Весёлый вечер в Театре Школа Современной Пьесы

Сборные вечера в Школа современной пьесы полны сюрпризов и неожиданностей.🎉
В гости к Иосифу Леонидовичу Райхельгаузу заглядывает огромное количество интересных творческих людей. Сюда с удовольствием приходят поэты и писатели, музыканты и артисты. Да и в труппе театра огромное количество талантов. Актёры, само собой, но и технические работники из костюмерного цеха, постановочный части с удовольствием объединяются в ансамбли и выходят на сцену.🚸

Первого апреля гости и зрители пришли отметить "Весёлый вечер". Несмотря на несерьезность даты, во всех выступлениях ощущались мастерство и уровень.🌟


Вёл вечер сам художественный руководитель Иосиф Леонидович. Он начал с байки о том, как в шутку в рязанском театре сменил перед бдящими вахтершами фамилию с Райхельгауз на Мейерхольд. И членов труппы не обидел, кто-то стал Ермоловой, кто-то Книппер-Чеховой. На следующий день уже перед другой сменой дежурных он был Таировым, затем Станиславским, Вахтанговым... Рязанские неофиты-вахтерши были доверчивы, но памятливы. Когда, появившись в очередной раз, он представился уже собственной фамилией, в ответ услышал: Меня не проведёшь, я помню, что вы Мейерхольд!
Байки и истории чередовались со стихами, песнями, танцами, фокусами, музыкой и даже речами с трибуны. Подобный формат и у традиционно проводимого в этих стенах музыкально-поэтического клубного вечера "СТИХиЯ".🌪️


Если представится возможность, заглядывайте. Я с удовольствием внимаю чужим талантам и радуюсь неповторимости выступлений. 

Огромное спасибо ШСП за отличный первоапрельский вечер!

Чума на оба ваши дома. Театр Армена Джигарханяна.

Григорий Горин эпиграфом к своей пьесе поставил слова Маттео Банделло автора исходной новеллы о Ромео и Джульетте, жившего в XVI веке: «…Возлюбленные были похоронены в одной и той же могиле. По этой причине Монтекки и Капулетти примирились, хотя мир этот длился недолго…»

А поскольку, теперь уже по словам самого Горина: Нет зрелища азартнее на свете,  Чем зрелище борьбы Монтекки с Капулетти! — он предлагает свою версию после похоронных событий..

Collapse )

РЕВЕРС. Московский театр мюзикла

Где-то в прошлом году смотрела видео, как с лестницы падают на батут человечки, отскакивают и вновь поднимаются, чтобы проследовать дальше и вновь упасть. Оказывается, это были кадры пластического спектакля «Механика истории» Иоанна Буржуа. А вспомнила я про публикацию, потому как один из финальных эпизодов пластического спектакля РЕВЕРС в Московский театр Мюзикла отчетливо напомнил то видео.

Мне нравится жанр пластического спектакля. Тут же пластика сочеталась с цирковыми трюками. Про вещь в афише написано "на пределе физических возможностей", и это, действительно, так. 

Collapse )

Русский авангард. Оттепель. Театр МОСТ

Две творческих волны объединила постановка Театра МОСТ «Русский авангард. Оттепель». Очень созвучные, ранее игравшиеся отдельно друг от друга, два проекта 27 января были объединены в одно представление. Два мульти-жанровых портрета времени кисти режиссера Георгия Долмазяна.

Первый портрет, первая волна выносит нас к дверям литературного кабаре «Бродячая собака». Юные интеллектуалы, которым мало интересна политика и экономика, но которые восхищаются собратьями по перу. Те, кому подвластно искусство выстраивания замысловатых стихотворных фраз. Кто может, жонглируя словами, виртуозно передавать свои чувства: любовь, боль, негодование. Все те, для кого стихосложение, в рамках визита в литературное кабаре — игра, импровизации и состязание. Игроков достаточно: тут и и Михаил Кузьмин, и Велимир Хлебников, и Анна Ахматова, и Марина Цветаева, и Владимир Маяковский, и иные поэты, чьи стихи узнаваемые или не очень звучат со сцены. Подобные шарады заставляют напрягать память, чтобы позже отыскать, что чьему перу принадлежит.

Collapse )

Шинель.Пальто. Театр Школа Современной пьесы

Джазовые вариации по Гоголю. Такой вариант прочтения повести «Шинель» осуществлен в театре Школа Современной Пьесы.

Джаз — это легкость, многотональность, экспрессия и импровизация. Именно такие ощущения испытываешь от постановки. А помогли сломать видение о гоголевском произведении, как о жалостливом и безысходном повествовании, автор либретто Вадим Жук, композитор Максим Дунаевский и музыкант-аранжировщик Дмитрий Хоронько, он же и исполнитель центральной роли. И конечно невозможно не оценить работу режиссера Иосифа Райхельгауза в создании этого шоу, объединяющего разнообразные жанры: мюзикл, балет на льду, театр теней.

Collapse )

Толстая тетрадь. Студенческий спектакль 3 курса ГИТИСа. Мастерская О.Л.Кудряшова

Часто хожу на театральные постановки, не знакомясь с первоисточником. Так и книгу Аготы Кристоф «Толстая тетрадь», признаюсь, не читала. Литература, которая несмотря на всю силу и глубину, мне не близка. Думаю, что отложила бы спустя десяток страниц. А вот со спектакля не убежишь. И сделано все тонко, чтобы не пугать зрителя. Темы жестокости и натурализма утончены и эстетизированы. Тонкое прозрачное повествование чем-то похожее на скелет, перекликающееся с черно-белой анимацией, дополняющей действие, вызывает смешанные чувства. Подобные эмоции испытывала после прочтения энергетически близкого «Парфюмера» Зюскинда и просмотра спектакля по пьесе Валерия Шергина «Колбаса.Фрагменты». Тематически не близко, хотя... Во всех произведениях речь идет о глубинной жажде любви и страданиях, без которых человеческие существа, кажется, не могут. Вбивание гвоздей в собственные ладони, желание причинить боль себе и окружающим.

Это очень сильно. Повествование идет от лица двух близнецов, которые описывают свою жизнь —  жизнь биологичную. Они не говорят о чувствах, а повествуют о своих поступках и поступках окружающих.

Collapse )

Федра. Театр Романа Виктюка

Вот и в театре Романа Виктюка увидела вещь, которую хочется посмотреть еще раз. Спектакль не нов, поставлен был еще в 90е годы, а в 2015 уже в новой редакции повторно вошел в репертуар. Но у меня знакомство с ним произошло лишь на прошлой неделе.

Collapse )

ПраймТайм. Московский театр мюзикла.

Даже люди, которые говорят, что не держат в доме телевизор, наверняка слышали о телевизионных музыкальных проектах типа «Фабрика звезд», «Голос», «Стань звездой», «Народный артист» или «Главная сцена». Вот о подобном шоу и идет речь в мюзикле «ПраймТайм». На сцене вид изнутри.

Collapse )

Четвертая высота. Спектакли Ксении Зориной.

Пару лет назад узнала про театр «Спектакли Ксении Зориной». Именно эти постановки проиллюстрировали мне понятие «сторителлинг». Всё, что видела, запомнилось благодаря оригинальности, выверенности и цельности вещей. Репертуар не слишком большой, поэтому удалось посмотреть все взрослые спектакли.

Когда пару недель назад встретила анонс о премьере «Четвертая высота. Сочинение на тему», было желание поскорее увидеть новую работу.

Тема, взятая для постановки, это материалы трех глав из документальной повести Елены Ильиной «Четвертая высота» о раннем детстве Гули Королевой. Была такая девочка, которая снималась в довоенном кино, а в 20 лет погибла, отправившись добровольцем на фронт. Нынешнее поколение вряд ли слышало это имя. Я же когда-то читала книгу, но в памяти остались лишь само имя да факт героической гибели.

Collapse )

На посадку. Театр Антона Чехова

Варианты постановок «по мотивам классики» видела уже не один раз. То в театре Луны как бы девушки как бы стрип-клуба решают сыграть Гамлета, то в театре на Юго-Западе бродяга-поэт, собрав обитателей подземного перехода, пытается поставить с ними «Два веронца». В театре Антона Чехова дело завязано на снах в аэропорту. Случайные попутчики главного героя становятся действующими лицами его снов. А сны эти удивительным образом совпадают с пьесой Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Collapse )